Landesmuseum Hannover, dünyanın en önemli “Alman İzlenimciliği Üçlemesi” koleksiyonuna sahiptir: Max Liebermann, Lovis Corinth ve Max Slevogt. Slevogt, bu üçlünün en genç ve çok yönlü sanatçısıydı; WeltenMuseum ilk kez büyük bir sergi açıyor. Bugün, neredeyse yalnızca açık hava ressamı olarak popüler olan doğa, Slevogts'un sadece ilham kaynağı değildi: Grafik ve resim olarak, aynı zamanda, hayal gücünden tek başlarına geçen, tarih, edebiyat ve müzikten oluşan sahneleri de sıklıkla temalaştırdı. Yıl dönümü vesilesiyle Landesmuseum Hannover, her sene temsilcisi 150 etkileyici eserleri sunuyor. Ulusal ve uluslararası müzelerin en kaliteli kredileri, seçkin resimler, çizimler ve baskıları kendi koleksiyonlarından tamamlamaktadır. Ayrıntılı retrospektif, zamanının en önemli Alman sanatçılarından birinin resmini çizer.
Münih'te genç Slevogt Akademi'de bir serbest sanatçı olarak yerleşmeden ve 1892'ten herkese açık olarak sergilemeden önce eğitim gördü. "Banyodan Sonra" gibi "gerçekçi sanatlar" ın ilk örneği olan "After After Bath" gibi eserlerle Slevogt, "The Terrible" (Korkunç) adlı kitabı aldı. Böylece Münih'te başarılı olamazdı. Berlin Secession'un, özellikle de Max Liebermann'ın ısrarıyla Slevogt Münih'ten ayrıldı ve 1890 yıllarında çalışmalarının çok takdir edildiği Prusya başkentine taşındı.
Berlin'e giden yolda Slevogt, Städel Sanat Enstitüsü ile bağlantı kurduğu Frankfurt'ta birkaç hafta geçirdi. O zaman, renk paletinin parıldamasını ve boş zaman zevklerini tasvir etmeyi vurgulayan meşhur “Frankfurt Hayvanat Bahçesi Resimleri” nı yarattı. Slevogt'un açık hava resminin atılımını temsil ediyor ve daha sonra “Mısır'ın resimleri” nin döngüsünde ve sayısız palatine manzarada ortaya çıkıyor.
150, baskı ve boyama alanlarında çalıştığı için Landesmuseum Hannover, sanatçı Max Slevogt'in kapsamlı bir resmini çiziyor. Grafik ve resim eşitliği, Slevog'un kendi sanat anlayışının merkezi yönlerinden biridir: “Bence, illüstrasyon kelimesine daha büyük bir anlam vermeyi denediğimde, çizilen veya çizilen bütün temsillerle bu birliğe çekiyorum: sanat.” Bu sözlerle "Pro Domo" adlı makalesinde sanatçı 1924'in kitabın resme ait olmadığı görüşüyle çelişmiştir. Bu, ilk kez bir retrospektif tarafından izlenir, bu da baskı-grafik çalışmasını sanatçının resminin yanı sıra eşit olarak yerleştirir.
