Yonca şekline oturtulan kompozisyon, bir cam panel tasarımına benziyor. Camlardaki buna benzer bir dizi çatlak Albrecht Dürer'in Nürnberg stüdyosundan korunmuştur. Burada sadece çok az bir kıyafet giymiş olan Ölüm, bir deri bir kemik kalmış, yorgun bir şekilde sürükleyen bir serseri üzerinde biniyor. İskelet figürü hevesle hedefini sabitliyor, ölümcül bir ok atmak üzere ve dolu ok kılıfında daha fazlası var. Çevredeki Latince yazı da kasvetli biniciye bir ses veriyor: "Dikkat et, talihsiz adam, füzemle delinmiş seni bu iğrenç tabut yatağında yatırmam," diye sesleniyor binici meslektaşına.

Nürnberg'deki Cermen Ulusal Müzesi'nde Dürer'in karanlık mürekkeple ince çekilmiş kağıdının bir karşılığı korunmuştur: Nürnberg'in Dr. Sixtus Tucher kendi mezarının önünde. Böylece uyarıcı kelimeler ona yöneltilmişti - ve binicisi kolu kaldırılmışken ölümcül atışını uygulayan oydu.

Kızgın veba salgınlarının olduğu zamanlarda insanlar ölüme hazırlıklı olmak istediler. Nürnberg provosu her zaman çizimlere göre yapılmış iki vitray resme sahipti; Çalışmasında pencereleri dekore ettiler ve onu her gün veba tehlikeleri ve kendi süreksizliği konusunda uyardılar. Albrecht Dürer'in muhteşem pencere gözyaşı, Kupferstichkabinett Hannover'in sayısız grafik çalışmasıyla birlikte koruduğu birçok çizimden sadece bir tanesidir.

Yumuşak ıhlamur ağacı, malzeme niteliklerinin farklı tasarımı için idealdi. Başlığı incilerle süslenmiş bir agraffe süslüyor, cüppelerin farklı dokuları ustaca gösteriliyor ve Würzburglu oymacı, perdenin hareketli, dalgalanan ucunu kendinden emin bir şekilde yeniden üretiyor. Bugün azizin düşünceli bir şekilde bir büst olarak yere baktığını görüyoruz, ancak başlangıçta bu muhtemelen eski bir koleksiyoncunun alt kısmını kesip büstü haline getirdiği ayakta duran tam bir figürdü. Würzburg ve Hannover'den bir grup kendini adamış kadının cömert desteği sayesinde, eser 2003 yılında restore edildi; Riemenschneider'in bilinmeyen azizini yeni hayata taşıyan güzel bir sivil katılım örneği.

Çocuk İsa'nın St.Petersburg'la mistik nişanı. Catherine burada Evangelist John'u da içerecek şekilde genişletildi. Envantere göre büyüleyici tablo, 1617 yılında Augsburg Fugger ailesinin bir üyesinin özel dairesinde bulunuyordu. Muhtemelen Raimund Fugger von der Lilie'nin karısı Katharina Thurzo için yaratılmıştı. Burada Hans Burgkmair, Venedik resminde özellikle popüler olan, Tanrı'nın Annesi'nin diz çökmüş çocukla ve azizlerle sessiz sohbet ederken gösterildiği temsili geleneği ele alıyor. Ressam, Meryem Ana ile Aziz Yuhanna arasındaki parşömen üzerinde adını, tablonun yapıldığı yılı ve Augsburg'daki kökenini belirtiyor.

Küçük dairesel resim bir kutu gibi çalışıyor: Kapağı çıkarırsanız, reformcu ve hümanist Philipp Melanchthon'un portresi alt kısmın alt kısmında görünür hale geliyor. Zengin Rönesans süslemeleriyle dolu kapaktaki yazı, bakıcının kimliği hakkında bilgi veriyor. Doğrudan izleyiciye hitap ediyor ve eseri yaratan sanatçıyı övüyor: “Sizler, Melanchthon'un yüz hatlarını neredeyse canlıymış gibi görüyorsunuz. Holbein onları olağanüstü bir beceriyle yarattı."

Bu tür kapsül resimler, sanat uzmanları ve Reform'un destekçileri arasında hediye olarak popülerdi. Değerli tasarımlarıyla çağdaş portre madalyalarıyla yarışıyorlar ve resim ortamındaki uygulamaları sayesinde çok daha yüksek bir gerçekçilik düzeyine ulaşıyorlar. Yunan profesörün ve Martin Luther'in yakın silah arkadaşının portresi muhtemelen Holbein'in İngiliz döneminde yapılmış ve Hannover Seçmeni'nin mülkiyetinden geliyor. Holbein muhtemelen büyük reformcuyla hiç tanışmadı. Portresi Albrecht Dürer ve Lucas Cranach'ın tasvirlerine dayanıyor.

Agnolo Bronzino, 1540'larda Floransa'daki Medici sarayının en sevilen portre ressamıydı. Portrelerinde ağırbaşlı bir tarafsızlık ve havalı bir zarafet var; onların parlak resimsel uygulamaları izleyiciyi anında büyülüyor. Hannover'deki tablonun gerçek bir kişinin portresi mi yoksa tamamen ideal bir portre mi olduğu kesin olarak söylenemez. Resmin oval şekli nedeniyle genç adam, eski cetvel büstlerinde olduğu gibi detaylı bir şekilde görünüyor. Koyu arka planın önünde, atletik vücut son derece canlı bir şekilde öne çıkıyor ve soldan gelen ışık, cildin bazı bölgelerini sanki mermerden yapılmış gibi modelliyor. Bronzino, ustaca komşu heykel türüyle karşılaştırmaya çalışıyor ve yine de bunun boyalı bir resim olduğuna dair hiçbir şüphe bırakmıyor. Tüm ciddiyetine ve serinliğine rağmen, orada burada özellikle şehvetli bir an parlıyor: pembe kumaş vücudu örtmek yerine ortaya çıkarıyor ve meme ucunun yalnızca yarıya kadar gizlenmesiyle, resme kesinlikle erotik bir an giriyor.

Gerrit Dou'nun resimleri küçük yaşlardan itibaren hayranlıkla karşılandı ve heyecanla toplandı. Rembrandt'ın öğrencisi, zamanının en başarılı ressamlarından biriydi; sıkı çalışması efsaneydi; uluslararası alanda rağbet gören resimlerinin fiyatları da öyle. Biyografi yazarlarından biri, Dou'nun Leiden stüdyosundaki şövale üzerine her zaman bir kumaşın gerildiğini, böylece hassas pürüzsüz resim yüzeyine tek bir toz zerresinin bile bulaşmadığını bildiriyor; bir diğeri ise Dou'nun aynı nedenden dolayı fırçalarını her zaman güvenli bir şekilde kilitli tuttuğunu yazıyor. Hannover'deki oryantal kostümlü, kimliği belirsiz bir Afrikalının omzunun üzerinden izleyiciye baktığı resme baktığınızda bu bilgiye kolaylıkla inanabilirsiniz. Egzotik kostümler içindeki doğuluların, askerlerin veya yaşlanan insanların kafa çalışmaları olan bu tür troniler, Leiden resminde son derece popülerdi.

Jacob van Es, buketinde güller, ustalıkla boyanmış bir süsen ve sarı-kırmızı alevli çiçekleri mücevher gibi parıldayan, sade arka plan üzerinde değerli bir izolasyonla parlayan dört lale düzenliyor. Natürmort konusunda uzmanlaşan Flaman ressam, ikincisini motif olarak tesadüfen seçmemiştir. Bugün laleler ucuz, seri üretilen ürünlerdir, ancak 17. yüzyılda aranan lüks bir üründü. 16. yüzyılın ortalarında Konstantinopolis'ten Viyana'ya, oradan da Hollanda'ya ilk renkli örneklerin gelmesinden kısa bir süre sonra, yeni keşfedilen bitki için adeta bir coşku fırtınası koptu. Çok kısa bir süre içinde bütün bir ülke çiçeklerin rengarenk oyununa yenik düştü ve en orijinal çeşitler için Amsterdam Borsası'nda korkunç miktarlarda para teklif edildi. Tek bir soğan için 5000 kadar lonca (bir zanaatkarın yıllık gelirinin 17 katı) toplandı. 1637'de arz ve talep arasındaki ilişki tamamen çöktü ve ekonomi tarihinde belgelenen ilk borsa çöküşü yaşandı.

Çoğu izleyici burada hangi şehrin görülebileceğini hemen anlıyor: Bernardo Bellotto'nun burada neredeyse melankolik bir şekilde sahnelediği Venedik, daha doğrusu S. Maria dei Miracoli kilisesi. İtalyan ressam, lagün şehrinin muhteşem manzaralarıyla ünlüdür. Başlangıçta işvereni Antonio Canal ile birlikte, ancak 1430'dan itibaren bağımsız olarak Venedik'in başlıca turistik yerlerini defalarca resmetti. Görüntüler, Camera Obscura ile hazırlandı ve ardından çeşitli ara grafik aşamaları kullanılarak karmaşık bir süreç kullanılarak atmosferik genel kompozisyonlar halinde düzenlendi.

Giovanni Paolo Pannini dikkatimizi Hıristiyanlığın en önemli kilisesi olan Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'na çekiyor. Binanın muazzam büyüklüğü hemen anlaşılıyor. Pannini'nin bakış açısını ne kadar ustaca ortaya koyduğu yavaş yavaş anlaşılıyor. Nefin bir sıra sütunu dikey olarak derinliklere doğru uzanırken, diğeri açılı olarak yerleştirilmiştir. Göz ancak yavaş yavaş yan koridorlara doğru kaymaya başlıyor, mobilyaların yeni renkleri ve görünümleri ortaya çıkıyor. Özellikle personel rakamları, dik bir açıyla düşen ışıkla vurgulanıyor: sağda sade giyimli birkaç ziyaretçi daha var, aksi takdirde kilisenin iç kısmını daha yüksek rütbeli insanlar dolduruyor; Birkaç keşiş ve hatta bir kardinal de kalabalığa karıştı.

Giovanni Paolo Pannini, Roma'daki Aziz Petrus'u birkaç kez resimlerle inceledi. Resimleri barok turistler arasında, özellikle de "büyük tur"daki aristokratlar arasında son derece popülerdi. Çağdaşları Pannini'yi yalnızca perspektif becerilerinden dolayı değil, aynı zamanda fırça darbeleri baştan çıkarıcı ve çalışmaları hiçbir çaba göstermeyen olağanüstü bir renk uzmanı olarak da övdü. Aziz Petrus'un iç kısmına bakışını bugün turistlerin çektiği fotoğraflarla karşılaştırırsanız Pannini'nin kiliseye ne kadar yoğun bir ilgi duyduğu ortaya çıkıyor. Ressam bu muazzam binayı perspektif, ışık ve renk kullanarak gerçekten sergilemeyi başarıyor.

Josef Ernst von Bandel, bugün en çok devasa Hermann Anıtı ile tanınan bir Alman mimar, heykeltıraş ve ressamdı: 26 metre yüksekliğindeki heykel, Varus Savaşı'nın tarihi yeri olduğuna inanıldığı için 1875 yılında Detmold yakınlarına dikildi. Ancak sanatçının yaşamı boyunca başka bir eserinden "ana ve muhteşem eseri" olarak söz etmiştir: Süsleyen Venüs! Aşk tanrıçası, üzerine cüppesinin de düştüğü, süslü üç ayaklı bir taburede, sağ bacağını altına katlamış halde gerçek boyutlarında oturuyor. Çıplak figürün ayaklarının dibinde, içinden inci kolyeler ve saç bandının adeta döküldüğü, zengin süslemelerle süslenmiş bir mücevher kutusu bulunmaktadır. Güzel, banyodan hemen sonra hala dalgalı saçlarını örüyor, bağlıyor ve at kuyruğu şeklinde başının etrafına yerleştiriyor. Tanrıçanın yalnızca saç modeli ve klasik profili değil, tüm vücut tasarımı antik çağ sanatından ilham alıyor. Özellikle “Capitoline Venüsü”, bambaşka bir duruşa sahip olmasına rağmen sanatçıya model olmuştur. Ernst von Bandel, 1831/32 ve 1834 yıllarında Venüs figürünün ilk modellerini yaptığında, Praxiteles'in Knidos Venüs'ünün korunmamış bir kopyası olan ünlü Roma heykeli, Roma'daki Capitoline Müzeleri'ne yeniden yerleştiriliyordu. . Bandel, Venüs'ünü 1838'de İtalya'ya ikinci kalışı sırasında Carrara'da gerçekleştirmeye başladı. Uzun bir aradan sonra 1843-1844 yılları arasında burada tamamlandı; 1846'da pürüzsüz, daha önce aşırı derecede cilalanmış yüzeyi olan mermer heykel, Hannover'deki 14. sanat sergisinde sergilendi.

Hollanda resminin, manzaralarının ve insanlarının Max Liebermann'ın sanatı üzerinde büyük etkisi oldu. Max Slevogt ve Lovis Corinth ile birlikte artık en önemli Alman empresyonistlerinden biri olan sanatçı, 1874'ten itibaren yaz aylarını düzenli olarak Hollanda Kuzey Denizi kıyısında geçirdi. Orada sıradan insanların kırsal yaşamını inceledi ve kendini açık havada resim yapmaya adadı. Ayrıca defalarca kumsaldaki binicilerin resmini yaptı; bir temanın bu sürekli tekrarı, Liebermann'ın izlenimci döneminde motifin aslında ikincil öneme sahip olduğunu ve onun yerine öncelikle değişen hava ve ışık koşullarıyla ilgilendiğini gösteriyor. Gösterilen versiyon, günümüzün "enstantane fotoğrafları" ile karşılaştırılabilecek bir tür boyalı fotoğraftır: Güneş tarafından arkadan aydınlatılan bu fotoğraf, en yeni spor kıyafeti içindeki bir binicinin tam format siluetini göstermektedir - pantolonlu ve sivri uçlu kasketli binicilik modasıdır bugün kuruldu. Liebermann, 1913'te son kez Hollanda'ya gitti ve Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra oraya bir daha dönmedi.

Bugün Max Slevogt'u Pfalz manzara resimleriyle tanınan en önemli Alman empresyonistlerinden biri olarak hatırlıyoruz. Ancak bu görüş çok tek taraflı çünkü Slevogt hayatı boyunca sadece doğaya göre değil, aynı zamanda hayal gücünden de üretim yaptı. Bu, örneğin 21 taş ve çinko baskıyı içeren ve sanatçının, diğer şeylerin yanı sıra, 1914'te Batı Cephesi'nde bir savaş muhabiri olarak deneyimlerini işlediği “Yüzler” portföyünde gösteriliyor. Sayfalardan biri "intihar makinesi": Parkmetre gibi görünen şey aslında kendi hayatınızı hızlı ve verimli bir şekilde sona erdirmenin bir yolunu sunuyor. Para atıldığında tabancadan bir atış yapılıyor ve intihara meyilli kullanıcının doğrudan kalbine isabet ediyor. Teklif popüler görünüyor; iyi giyimli iki adam, bu sabah bu fırsattan yararlanmak için isimsiz olarak bakımlı Berliner Allee'ye geldi. Bu grafikle Slevogt, “Belle Epoque” dönemindeki büyük şehir yaşamının bir karikatürünü yaratıyor. Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından önceki bu yıllar, sanatçı için sadece "güzel" bir dönem değil, aynı zamanda insanların dışarıda gösteriş yaptığı, içeride ise yozlaştığı aldatıcı bir dönemdir. Melankoli ve depresyon yaygındı ve çoğu kişi için intihar tek çıkış yoluydu.

Çıplaklar, Korint'in resimlerinde tipik bir motiftir. Sanatçı, çıplak bedenleri farklı bağlamlarda ve yönlerde defalarca sergiledi. 1923'te yapılan “Susanna ve İki Yaşlı” tablosu, çıplaklık için mekân olarak dini bir konuyu seçiyor ve böylece Corinth'in çalışmalarının iki odak noktasını birleştiriyor. Tasvirin modeli Apocrypha'dan bir hikayedir: Susanna, yaşlanan iki yargıç tarafından banyo yaparken gözlemlenir ve cinsel ilişkiye girmesi için baskı yapılır. Korint motifi birkaç kez uygular. İlk versiyonda odak noktası şehvetli çıplak kadının yeniden üretilmesiydi, ancak temanın bu son versiyonunda görüntünün havası tehditkar bir hal aldı. Susanna sırtı izleyiciye dönük çıplak bir figür olarak duruyor ve üzerinde belli belirsiz tasvir edilen tek yaşlı insanlar var. Şehvetli bakışlardan kendini korumaya çalışıyor ama kaçma şansı yok gibi görünüyor. Birbirine yakın duran ve resmi dolduran figürler baskıcı bir hapsedilmeyi çağrıştırıyor. Konturlar, etkileyici fırça darbeleriyle neredeyse çözülmüş gibi görünüyor. Resmin tamamının boyandığı gerçek dışı pembe tonlar nedeniyle, çıplak kişinin ten rengi resmin tamamına yayılıyormuş gibi görünüyor. Mekanın bu belirsizliği ve rengin doğal değeri, Corinth'in son dönem çalışmalarının tipik özellikleridir; odak noktası artık çıplak bedenin duygusallığı değil, resmin kendisidir.