Le Landesmuseum Hannover possède la plus importante collection du «Triumvirat de l'impressionnisme allemand» au monde: Max Liebermann, Lovis Corinth et Max Slevogt. Slevogt était l'artiste le plus jeune et le plus polyvalent de ce trio, à qui le WeltenMuseum dédie pour la première fois une exposition majeure. Aujourd'hui, presque exclusivement en tant que peintre de plein air populaire, la nature n'était pas seulement l'inspiration de Slevogts: dans le graphisme et la peinture, il thématisait aussi souvent des scènes d'histoire, de littérature et de musique, qui provenaient de son imagination. À l'occasion de cet anniversaire, le Landesmuseum Hannover présente les œuvres impressionnantes de 150, représentatives de chaque année. Des prêts de grande qualité auprès de musées nationaux et internationaux viennent compléter des peintures, des dessins et des estampes exceptionnels issus de leur propre collection. La rétrospective élaborée dresse un portrait complet de l’un des artistes allemands les plus importants de son temps.
À Munich, le jeune Slevogt a étudié à l’Académie avant de s’y installer en tant qu’artiste indépendant et d’exposer publiquement à partir de 1892. Avec des œuvres telles que "After the Bath", Slevogt a obtenu le surnom de "Terrible", ce qui en fait un excellent exemple de sa peinture rudement réaliste, qualifiée d '"art de gouttière". Donc, il ne pouvait pas réussir à Munich. Sur l'insistance de la Sécession de Berlin, en particulier de Max Liebermann, Slevogt quitte Munich pour s'installer dans la capitale prussienne, où ses œuvres étaient déjà très appréciées au 1890.
Sur le chemin de Berlin, Slevogt passa plusieurs semaines à Francfort, où il entretint des liens avec le Städel Art Institute. À cette époque, il crée sa célèbre série «Frankfurt Zoo Pictures», qui met en lumière l'éclaircissement de la palette de couleurs ainsi que le virage vers la représentation des plaisirs de loisirs. Il représente l'avancée de la peinture en plein air de Slevogt, qui apparaîtra plus tard dans le cycle des "images de l'Égypte" et d'innombrables paysages palatinaux.
Avec le travail de 150 dans les domaines de la gravure et de la peinture, le Landesmuseum Hannover dresse un portrait complet de l'artiste Max Slevogt. L'égalité des graphismes et de la peinture est l'un des aspects centraux du concept d'art propre à Slevog: "Quand j'essaie de donner un sens plus grand au mot illustration, je dessine toutes les représentations, peintes ou dessinées, dans cette unité: l'art." Dans son essai "Pro Domo", l'artiste a déjà contredit l'opinion de 1924 selon laquelle l'illustration de livre n'appartient pas à l'art. Ceci est suivi pour la première fois par une rétrospective, qui place le travail d'impression graphique de manière égale à la peinture de l'artiste.
