تبدو التركيبة، المجهزة على شكل زهرة ثلاثية الفصوص، وكأنها تصميم للوحة من الزجاج. تم الحفاظ على سلسلة كاملة من هذه الشقوق في الألواح من استوديو ألبريشت دورر في نورمبرغ. هنا الموت، الذي لا يرتدي سوى قطعة قماش هزيلة، يركب نذلًا هزيلًا ومتعبًا. يقوم الشكل الهيكلي بإصلاح هدفه بفارغ الصبر، وهو على وشك إطلاق سهم مميت، وهناك المزيد في متناول اليد في الجعبة المملوءة جيدًا. كما أن النقش اللاتيني المحيط يمنح الفارس الكئيب صوتًا: "احذر، أيها المؤسف، أنني لا أضعك في السرير، مثقوبًا بصاروخي، على سرير النعش البشع هذا"، ينادي الفارس لنظيره.

تم الاحتفاظ بنظير لورقة Dürer المرسومة بدقة بالحبر الداكن في المتحف الوطني الجرماني في نورمبرغ: إنه يظهر وكيل نورمبرغ الدكتور سيكستوس توشر أمام قبره. وهكذا وُجّهت إليه كلمات التحذير - وهو الذي يطبق عليه الفارس بذراعه القاتلة.

في أوقات وباء الطاعون الغاضب ، أراد الناس أن يكونوا مستعدين للموت. كان لدى وكيل البروفيسور نورمبرغ دائمًا لوحتين من الزجاج الملون تم صنعهما وفقًا للرسومات ؛ قاموا بتزيين النوافذ في دراسته وحذروه يوميًا من مخاطر الطاعون وعدم ثباته. إن تمزق نافذة ألبريشت دورر الرائع هو مجرد واحد من العديد من الرسومات التي تحتفظ بها Kupferstichkabinett Hannover مع عدد لا يحصى من الأعمال الرسومية.

كان خشب الليمون الناعم مثاليًا للتصميم المتنوع للصفات المادية. يزين غطاء الرأس نقش مزين باللؤلؤ، ويتم عرض الأنسجة المختلفة للعباءات بمهارة، وقد أعاد نحات فورتسبورغ بثقة إنتاج نهاية الحجاب المتحركة والمرتجفة. اليوم نرى القديس ينظر بتأمل إلى الأرض باعتباره تمثالًا نصفيًا، ولكن في الأصل كان على الأرجح تمثالًا نصفيًا واقفًا، قام أحد جامعي التحف الأوائل بقطعه من الأسفل وتحويله إلى تمثال نصفي. بفضل الدعم السخي الذي قدمته مجموعة من النساء الملتزمات من فورتسبورغ وهانوفر، تم ترميم العمل في عام 2003 - وهو مثال جميل على المشاركة المدنية التي أعادت قديس ريمنشنايدر المجهول إلى حياة جديدة.

الخطبة الصوفية للصبي يسوع للقديس . يتم توسيع كاثرين هنا لتشمل يوحنا الإنجيلي. وبحسب الجرد، فإن اللوحة الساحرة كانت موجودة في شقق خاصة لأحد أفراد عائلة أوغسبورغ فوغر في عام 1617. ربما تم إنشاؤه لكاتارينا ثورزو، زوجة رايموند فوجر فون دير ليلي. هنا، يتبنى هانز بورغكمير تقليدًا تمثيليًا يحظى بشعبية خاصة في الرسم الفينيسي، حيث تظهر والدة الإله مع الطفل راكعًا وفي محادثة صامتة مع القديسين. يذكر الرسام اسمه والعام الذي تم فيه إنشاء اللوحة وأصوله في أوغسبورغ على اللفيفة بين والدة الإله والقديس يوحنا.

تعمل الصورة الدائرية الصغيرة مثل العلبة: إذا قمت بإزالة الغطاء، تصبح صورة المصلح والإنساني فيليب ميلانشثون مرئية في الجزء السفلي من الجزء السفلي. يقدم النقش الموجود على الغطاء، المليء بزخارف عصر النهضة الغنية، معلومات حول هوية الحاضنة. تتحدث مباشرة إلى المشاهد وتثني على الفنان الذي أبدع العمل: “أنت الذي ترى ملامح وجه ميلانشثون وكأنها على قيد الحياة تقريبًا. لقد ابتكرها هولباين بمهارة غير عادية."

كانت هذه اللوحات الكبسولة شائعة كهدايا بين خبراء الفن وأنصار الإصلاح. وهي تتنافس في تصميمها الثمين مع ميداليات الصور المعاصرة، وبفضل تنفيذها في وسط الرسم، تحقق درجة أعلى بكثير من الواقعية. من المحتمل أن تكون صورة البروفيسور اليوناني والرفيق المقرب لمارتن لوثر قد تم إنشاؤها خلال فترة هولباين الإنجليزية وتأتي من حوزة ناخب هانوفر. ربما لم يلتق هولباين بالمصلح العظيم قط. صورته مبنية على صور ألبريشت دورر ولوكاس كراناخ.

كان أنولو برونزينو هو الرسام المفضل في بلاط ميديشي في فلورنسا في أربعينيات القرن السادس عشر. تتميز صوره بانفصال كريم وأناقة رائعة، كما أن تنفيذها التصويري الرائع يأسر المشاهد على الفور. لا يمكن القول على وجه اليقين ما إذا كانت اللوحة في هانوفر هي صورة لشخص حقيقي أم صورة مثالية بحتة. ونظرًا للشكل البيضاوي للصورة، يظهر الشاب بالتفصيل، كما جرت العادة في التماثيل النصفية للحكام القدماء. أمام الخلفية الداكنة، يبرز الجسم الرياضي بشكل واضح للغاية، والضوء القادم من اليسار يشكل بعض مناطق الجلد كما لو كانت مصنوعة من الرخام. يسعى برونزينو بمهارة إلى المقارنة مع نوع النحت المجاور، لكنه لا يترك أي شك في أنها صورة مرسومة. على الرغم من كل الصرامة والبرودة، تومض هنا وهناك لحظة حسية خاصة: القماش الوردي يكشف الجسم بدلاً من تغطيته، ومع إخفاء الحلمة نصفها فقط، تدخل الصورة لحظة مثيرة بالتأكيد.

كانت لوحات جيريت دو موضع إعجاب وتم جمعها بحماس منذ سن مبكرة. كان تلميذ رامبرانت أحد أنجح الرسامين في عصره، وكان عمله الشاق أسطوريًا - وكذلك كانت أسعار صوره المرغوبة عالميًا. يذكر أحد كتاب سيرته الذاتية أن قطعة قماش كانت دائمًا ممدودة فوق الحامل في استوديو دو في لايدن حتى لا تستقر ذرة من الغبار على سطح اللوحة الناعم؛ ويكتب آخر أن دو كان دائمًا يبقي فرشه مغلقة بأمان لنفس السبب. عندما تنظر إلى الصورة في هانوفر، والتي يظهر فيها أفريقي مجهول يرتدي زيًا شرقيًا ينظر من فوق كتفه إلى المشاهد، فمن السهل تصديق هذه المعلومة. كانت مثل هذه الترونيات، وهي دراسات رئيسية للشرقيين يرتدون أزياء غريبة، أو للجنود أو كبار السن، تحظى بشعبية كبيرة في لوحات لايدن.

في باقته، يرتب جاكوب فان إيس الورود، والقزحية المرسومة ببراعة وأربعة زهور التيوليب، التي تتألق أزهارها المشتعلة باللون الأصفر والأحمر مثل الجواهر في عزلة ثمينة على الخلفية البسيطة. الرسام الفلمنكي المتخصص في الحياة الساكنة، لم يختار الأخير كعنصر بالصدفة. تعتبر زهور التيوليب اليوم سلعة رخيصة الثمن يتم إنتاجها بكميات كبيرة، لكنها كانت في القرن السابع عشر سلعة فاخرة مطلوبة. بعد وقت قصير من وصول العينات الملونة الأولى من القسطنطينية إلى فيينا ومن هناك إلى هولندا في منتصف القرن السادس عشر، اندلعت عاصفة حقيقية من الحماس تجاه النبات المكتشف حديثًا. وفي وقت قصير جدًا، استسلمت دولة بأكملها لتلاعب الزهور الملونة، وتم عرض مبالغ هائلة من المال في بورصة أمستردام مقابل الأصناف الأكثر أصالة. تم جمع ما يصل إلى 17 غيلدر – 16 ضعف الدخل السنوي للحرفي – مقابل بصلة واحدة. في عام 5000، انهارت العلاقة بين العرض والطلب تمامًا وحدث أول انهيار موثق لسوق الأوراق المالية في التاريخ الاقتصادي.

يتضح على الفور لمعظم المشاهدين ما هي المدينة التي يمكن رؤيتها هنا: إنها البندقية، أو بشكل أكثر دقة كنيسة القديسة ماريا دي ميراكولي، التي يتم عرضها هنا بطريقة حزينة تقريبًا بواسطة برناردو بيلوتو. يشتهر الرسام الإيطالي بمناظره الخلابة للمدينة الشاطئية. لقد رسم مرارًا وتكرارًا مناطق الجذب الرئيسية في البندقية - في البداية مع صاحب العمل أنطونيو كانال، ولكن منذ عام 1430 أيضًا بشكل مستقل. تم إعداد الصور باستخدام الكاميرا الغامضة ثم تم ترتيبها في تركيبات عامة للغلاف الجوي باستخدام عملية معقدة باستخدام مراحل رسومية وسيطة مختلفة.

يوجه جيوفاني باولو بانيني انتباهنا إلى الكنيسة الأكثر أهمية في المسيحية، كاتدرائية القديس بطرس في روما. يصبح الحجم الهائل للمبنى واضحًا على الفور. شيئًا فشيئًا، يصبح من الواضح مدى مهارة بانيني في صياغة وجهة نظره. يؤدي صف واحد من أعمدة الصحن عموديًا إلى الأعماق، والآخر مثبت بزاوية. وبالتدريج فقط تبدأ العين بالتجول في الممرات الجانبية، وتظهر ألوان وجوانب جديدة للمفروشات. يتم تسليط الضوء على أرقام الموظفين على وجه الخصوص من خلال سقوط الضوء بزاوية شديدة الانحدار: على اليمين يوجد عدد قليل من الزوار الذين يرتدون ملابس بسيطة، وإلا فإن الأشخاص ذوي الرتب الأعلى يسكنون داخل الكنيسة؛ كما اختلط عدد قليل من الرهبان وحتى الكاردينال مع الحشد.

درس جيوفاني باولو بانيني القديس بطرس في روما عدة مرات بالصور. كانت لوحاته تحظى بشعبية كبيرة لدى السياح الباروكيين، وخاصة الأرستقراطيين في "الجولة الكبرى". وأشاد معاصروه بانيني ليس فقط لمهاراته في المنظور، ولكن أيضًا باعتباره رسامًا متميزًا، وضربات فرشاةه مغرية وعمله لا يظهر أي جهد. إذا قارنت رؤيته للجزء الداخلي من كنيسة القديس بطرس مع الصور التي التقطها السياح اليوم، يصبح من الواضح مدى اهتمام بانيني بالكنيسة. نجح الرسام في عرض هذا المبنى الضخم باستخدام المنظور والضوء واللون.

كان جوزيف إرنست فون باندل مهندسًا معماريًا ونحاتًا ورسامًا ألمانيًا اشتهر اليوم بنصب هيرمان التذكاري الضخم: تم تشييد التمثال الذي يبلغ ارتفاعه 26 مترًا بالقرب من ديتمولد في عام 1875 لأنه يُعتقد أنه الموقع التاريخي لمعركة فاروس. ومع ذلك، طوال حياته، أشار الفنان نفسه إلى عمل آخر باعتباره "عمله الرئيسي والرائع": "زخرفة الزهرة"! تجلس إلهة الحب بالحجم الطبيعي وساقها اليمنى مطوية تحتها على كرسي مزخرف بثلاثة أرجل، سقطت عليه أيضًا ثيابها. يوجد عند أقدام الشخصية العارية صندوق مجوهرات غني بالزخارف تتسرب منه قلائد اللؤلؤ وربطة الشعر عمليًا. مباشرة بعد الاستحمام، لا تزال الجميلة تجدل شعرها المنسدل، وتربطه وتضعه في ضفائر حول رأسها. ليس فقط تصفيفة الشعر والمظهر الكلاسيكي للإلهة، بل إن تصميم جسمها بالكامل مستوحى من فن العصور القديمة. كانت "كابيتولين فينوس" على وجه الخصوص بمثابة نموذج للفنان، على الرغم من أنها تتمتع بوضعية مختلفة تمامًا. عندما صنع إرنست فون باندل النماذج الأولى لشخصية فينوس في عامي 1831/32 و1834، تم إعادة تثبيت التمثال الروماني الشهير، وهو نسخة من ما يسمى بـ Cnidian Venus of Praxiteles غير المحفوظة، في متاحف الكابيتولين في روما. . بدأ باندل في تنفيذ لوحته فينوس في كارارا عام 1838 بمناسبة إقامته الثانية في إيطاليا. وبعد انقطاع طويل، تم الانتهاء منه هناك بين عامي 1843 و1844؛ في عام 1846، تم عرض التمثال الرخامي بسطحه الأملس المصقول للغاية في المعرض الفني الرابع عشر في هانوفر.

كان للرسم والمناظر الطبيعية والأشخاص الهولنديين تأثير كبير على فن ماكس ليبرمان. منذ عام 1874 فصاعدًا، كان الفنان، الذي أصبح الآن أحد أهم الفنانين الانطباعيين الألمان إلى جانب ماكس سليفوغت ولوفيس كورينث، يقضي أشهر الصيف بانتظام على ساحل بحر الشمال الهولندي. هناك درس الحياة الريفية لعامة الناس وكرس نفسه للرسم في الهواء الطلق. كما قام أيضًا برسم فرسان على الشاطئ بشكل متكرر - وهذا التكرار المستمر للموضوع يوضح أن الفكرة كانت في الواقع ثانوية بالنسبة لليبرمان في مرحلته الانطباعية، وأنه بدلاً من ذلك كان مهتمًا في المقام الأول بالطقس المتغير وظروف الإضاءة. النسخة المعروضة هي نوع من الصور المرسومة، يمكن مقارنتها بـ "اللقطات" الحالية: بإضاءة خلفية من الشمس، تُظهر الصورة الظلية كاملة الشكل لراكب يرتدي أحدث الزي الرياضي - إنها موضة الفروسية ذات المؤخرات والقبعة المرتفعة التي لا تزال موجودة أنشئت اليوم. سافر ليبرمان إلى هولندا للمرة الأخيرة عام 1913، وبعد اندلاع الحرب العالمية الأولى لم يعد إلى هناك أبدًا.

نتذكر اليوم ماكس سليفوغت باعتباره أحد أهم الفنانين الانطباعيين الألمان، والذي اشتهر بلوحاته للمناظر الطبيعية في بالاتينات. لكن هذا الرأي من جانب واحد للغاية، لأن Slevogt طوال حياته لم ينتج فقط وفقا للطبيعة، ولكن أيضا من خياله. ويظهر ذلك، على سبيل المثال، في محفظة "الوجوه" التي تضم 21 مطبوعة من الحجر والزنك والتي يعالج فيها الفنان، من بين أمور أخرى، تجاربه كمراسل حربي على الجبهة الغربية عام 1914. إحدى هذه الأوراق هي "آلة الانتحار": ما يبدو وكأنه عداد مواقف السيارات يقدم في الواقع طريقة لإنهاء حياتك بسرعة وكفاءة. عندما يتم إدخال عملة معدنية، يتم إطلاق رصاصة من المسدس وتضرب المستخدم الانتحاري مباشرة في القلب. يبدو العرض رائجًا؛ فقد جاء رجلان يرتديان ملابس أنيقة إلى شارع Berliner Allee الشهير هذا الصباح للاستفادة منه. باستخدام هذا الرسم، يرسم سليفوغت صورة كاريكاتورية لحياة المدينة الكبيرة خلال "العصر الجميل". هذه السنوات التي سبقت اندلاع الحرب العالمية الأولى ليست فقط فترة "جميلة" للفنان، ولكنها أيضًا فترة خادعة يتباهى فيها الناس من الخارج ويفسدون من الداخل. وانتشر الحزن والاكتئاب على نطاق واسع، وكان الانتحار هو المخرج الوحيد للكثيرين.

العراة هي فكرة نموذجية في لوحات كورنثوس. عرض الفنان مرارًا وتكرارًا أجسادًا عارية في سياقات وأوجه مختلفة. تختار لوحة "سوزانا والعجوزان"، التي تم إنشاؤها عام 1923، موضوعًا دينيًا كإطار للعري، وبالتالي تجمع بين نقطتين محوريتين في عمل كورنثوس. نموذج التصوير هو قصة من الأبوكريفا: شوهدت سوزانا تستحم من قبل قاضيين مسنين ويتم الضغط عليها لممارسة الجنس. تطبق كورنثوس الفكرة عدة مرات. في نسخة مبكرة، كان التركيز على إعادة إنتاج الأنثى العارية الحسية، ولكن في هذه النسخة النهائية من الموضوع، أصبح مزاج الصورة مهددًا. تقف سوزانا كشخصية عارية وظهرها للمشاهد، ويعلوها كبار السن الوحيدون الذين تم تصويرهم بشكل غامض. تحاول حماية نفسها من النظرات الشهوانية، لكن يبدو أنه ليس لديها طريقة للهروب. تشير الشخصيات الواقفة بالقرب من بعضها البعض والتي تملأ الصورة إلى الحبس القمعي. يبدو أن الخطوط تذوب تقريبًا بضربات الفرشاة التعبيرية. وبسبب درجات اللون الوردي غير الواقعية التي رسمت بها الصورة بأكملها، يبدو كما لو أن لون الجسد للعري يشع عبر الصورة بأكملها. يعد غموض الفضاء والقيمة المتأصلة للون من الخصائص النموذجية لأعمال كورنثوس المتأخرة - لم يعد التركيز على شهوانية الجسد العاري، بل على الرسم نفسه.