该作品呈三叶形，看起来像是一块玻璃的设计。 阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）的纽伦堡工作室保存了一系列这样的玻璃裂缝。 在这里，死亡只穿着一件单薄的衣服，骑在一个瘦弱、拖着疲惫的流氓身上。 骷髅人急切地瞄准目标，正要射出致命的箭，装满的箭袋里还有更多的箭。 周围的拉丁铭文也给了阴沉的骑手一个声音：“小心，不幸的人，我不会把你，被我的导弹刺穿，放在这张可怕的棺材床上，”骑手向他的对手喊道。

在纽伦堡的日耳曼国家博物馆中，保存了杜勒用深色墨水精巧绘制的纸张的对应物：它显示了纽伦堡教区博士。 Sixtus Tucher在自己的坟墓前。 因此，训诫性的话语直指他-骑手举起手臂的致命一击就是他。

在愤怒的瘟疫流行时期，人们希望为死亡做准备。 纽伦堡教区总有两幅根据图纸绘制的彩色玻璃画。 他们装饰了他书房的窗户，并每天警告他瘟疫的危险和自己的无常。 阿尔布雷希特·迪勒（AlbrechtDürer）宏伟的玻璃泪只是汉诺威（Kupferstichkabinett）汉诺威（Kunferstichkabinett）所保存的众多绘画作品之一，还有无数图形作品。

柔软的石灰木非常适合材料品质的差异化设计。 头饰上饰有珍珠装饰，巧妙地展现了长袍的不同纹理，维尔茨堡雕刻师自信地再现了面纱动人、飘逸的末端。 今天我们看到的圣人若有所思地看着地面，那是一尊半身像，但最初它可能是一个站立的完整雕像，被早期收藏家锯掉了底部并改造成半身像。 感谢维尔茨堡和汉诺威一群忠诚女性的慷慨支持，该作品于 2003 年得以修复——这是公民参与的一个美好典范，为里门施奈德笔下不知名的圣人带来了新的生命。

男孩耶稣与圣约翰的神秘订婚。 凯瑟琳在这里扩大到包括福音传道者约翰。 根据清单，这幅迷人的画作于 1617 年位于奥格斯堡富格家族一名成员的私人公寓中。 它可能是为 Raimund Fugger von der Lilie 的妻子 Katharina Thurzo 创建的。 在这里，汉斯·伯格迈尔（Hans Burgkmair）采用了威尼斯绘画中特别流行的具象传统，其中显示了圣母与跪着的孩子和圣徒进行无声对话。 画家在上帝之母和圣约翰之间的卷轴上注明了他的名字、这幅画的创作年份以及他在奥格斯堡的起源。

这幅小圆形图片的作用就像一个罐子：如果你取下盖子，改革者和人文主义者菲利普·梅兰希顿的肖像就在下部的底部可见。 盖子上的铭文充满了丰富的文艺复兴时期的装饰品，提供了有关坐着者身份的信息。 她直接与观众交谈，并赞扬了创作该作品的艺术家：“你看到梅兰希顿的面部特征就好像它们几乎是活的一样。 霍尔拜因以非凡的技巧创造了它们。”

这种胶囊画作为礼物深受艺术鉴赏家和宗教改革支持者的欢迎。 它们的珍贵设计可以与当代肖像奖牌相媲美，并且由于它们以绘画为媒介的表现，实现了更高程度的现实主义。 这位希腊教授和马丁·路德的亲密战友的肖像很可能是在霍尔拜因的英国时期创作的，来自汉诺威选帝侯的藏品。 霍尔拜因可能从未见过这位伟大的改革家。 他的肖像基于阿尔布雷希特·丢勒和卢卡斯·克拉纳赫的描绘。

阿尼奥洛·布龙齐诺 (Agnolo Bronzino) 是 1540 年代佛罗伦萨美第奇宫廷中最受欢迎的肖像画家。 他的肖像画有一种端庄超然、冷峻优雅的气质，其精湛的绘画技巧立即吸引了观者。 无法肯定地说汉诺威的这幅画是真人肖像还是纯粹理想的肖像。 由于画面呈椭圆形，年轻人的细节显得尤为突出，就像古代统治者半身像中常见的那样。 黑暗的背景下，健壮的身躯显得格外鲜明，左侧的光线将部分皮肤塑造得如同大理石一般。 布龙齐诺巧妙地寻求与邻近雕塑类型的比较，但毫无疑问它是一幅绘画。 尽管一切严肃和冷静，但时不时地闪现出一个特别性感的时刻：粉红色的布料露出了身体而不是遮盖它，乳头只半隐藏着，一个明显的色情时刻进入了画面。

窦氏的画作自幼就受到人们的欣赏和热情的收藏。 伦勃朗的学生是他那个时代最成功的画家之一，他的辛勤工作是传奇的 - 他的国际追捧画作的价格也是如此。 他的一位传记作者报道说，在窦的莱顿工作室，画架上总是铺着一块布，这样精致光滑的绘画表面上就不会落下一粒灰尘；另一位传记作者则写道，出于同样的原因，窦总是把画笔安全地锁起来。 当你看到汉诺威的照片时，一个穿着东方服装的不知名的非洲人回头看着观众，人们可能会很容易相信这一信息。 这种对穿着异国服装的东方人、士兵或老年人的头像研究在莱顿绘画中非常流行。

在他的花束中，雅各布·范·埃斯 (Jacob van Es) 布置了玫瑰、一朵精心绘制的鸢尾花和四朵郁金香，郁金香的黄红色火焰花朵在简单的背景下闪闪发光，显得珍贵而孤立。 这位专门研究静物画的佛兰德斯画家并非偶然选择后者作为主题。 今天，郁金香是廉价的大批量生产的商品，但在 17 世纪，它们是一种广受欢迎的奢侈品。 16 世纪中叶，第一批彩色标本从君士坦丁堡运抵维也纳，再从维也纳运抵荷兰后不久，人们对这种新发现的植物掀起了一场名副其实的热情风暴。 在很短的时间内，整个国家都屈服于色彩缤纷的花朵，阿姆斯特丹证券交易所为最原始的品种提供了巨额资金。 一个洋葱就筹集了高达 5000 荷兰盾的资金，相当于工匠年收入的 17 倍。 1637 年，供需关系完全崩溃，经济史上第一次有记录的股市崩盘发生。

大多数观众一眼就能看出这里是哪座城市：是威尼斯，或者更准确地说是圣玛丽亚奇迹教堂，贝尔纳多·贝洛托以一种近乎忧郁的方式在这里上演了这座教堂。 这位意大利画家以其泻湖城市的壮丽景色而闻名。 他反复绘制威尼斯的主要景点 - 最初与他的雇主安东尼奥·卡纳尔 (Antonio Canal) 一起绘制，但从 1430 年起开始独立绘制。 这些图像是用暗箱准备的，然后使用各种中间图形阶段的复杂过程将其排列成大气的整体构图。

乔瓦尼·保罗·潘尼尼将我们的注意力引向基督教最重要的教堂——罗马圣彼得大教堂。 建筑物的巨大尺寸立即清晰可见。 渐渐地，我们可以清楚地看出潘尼尼如何巧妙地表达他的观点。 中殿的一排柱子垂直通向深处，另一排则呈一定角度。 渐渐地，目光开始转向侧廊，家具的新颜色和外观出现。 以陡峭角度照射的光线特别突出了工作人员的形象：右侧有一些穿着简单的访客，否则教堂内部居住着更高级别的人；右侧有一些穿着简单的游客，而教堂内部则有一些更高级别的人；右侧有一些穿着简单的游客。 一些修士，甚至还有一位红衣主教也混入了人群之中。

乔瓦尼·保罗·潘尼尼（Giovanni Paolo Pannini）曾多次通过图片研究罗马的圣彼得。 他的画作极受巴洛克游客的欢迎，尤其是“大旅行”中的贵族。 而同时代人称赞潘尼尼不仅是透视技巧，而且是一位杰出的色彩师，笔触诱人，作品毫不费力。 如果你将他对圣彼得大教堂内部的看法与今天游客拍摄的照片进行比较，你就会清楚潘尼尼对这座教堂的兴趣有多么强烈。 画家成功地利用透视、光线和色彩真实地展示了这座巨大的建筑。

约瑟夫·恩斯特·冯·班德尔 (Josef Ernst von Bandel) 是一位德国建筑师、雕塑家和画家，如今因其巨大的赫尔曼纪念碑而闻名：这座 26 米高的雕像于 1875 年在代特莫尔德附近竖立，因为它被认为是韦鲁斯战役的历史遗址。 然而，在他的一生中，艺术家本人将另一幅作品称为他的“主要而宏伟的作品”：《装饰维纳斯》！ 爱神坐在一张装饰精美的三足凳上，与真人大小一样，右腿盘在身下，她的长袍也落在凳子上。 在裸体人物的脚下有一个装饰华丽的珠宝盒，珍珠项链和发带几乎从里面溢出。 刚洗完澡，美女还在把飘逸的长发编成辫子，扎成辫子，盘在头上。 不仅是女神的发型和经典轮廓，她整个身体的设计灵感都来自古代艺术。 “卡比托利欧维纳斯”尤其成为艺术家的模型，尽管它的姿势完全不同。 当恩斯特·冯·班德尔 (Ernst von Bandel) 在 1831/32 和 1834 年制作出第一批维纳斯雕像时，这件著名的罗马雕塑是未保存的所谓 Cnidian Venus of Praxiteles 的复制品，被重新安装在罗马的卡比托利欧博物馆中。 1838 年，班德尔第二次来到意大利时，他开始在卡拉拉处决他的维纳斯。 经过长期中断后，该工程于 1843 年至 1844 年间在此完成。 1846年，这件大理石雕塑的表面极其光滑，之前经过极其抛光，在汉诺威第14届艺术展上展出。

荷兰绘画、风景和人物对马克斯·利伯曼的艺术产生了巨大影响。 从 1874 年起，这位与马克斯·斯莱沃格特 (Max Slevogt) 和洛维斯·科林斯 (Lovis Corinth) 齐名的德国印象派画家，经常在荷兰北海沿岸度过夏季。 在那里，他研究了平民百姓的乡村生活，并致力于户外绘画。 他还反复画海滩上的骑手——这种主题的不断重复表明，在利伯曼的印象派阶段，这个主题实际上是次要的，相反，他主要对不断变化的天气和光线条件感兴趣。 所展示的版本是一种彩绘照片，可与今天的“快照”相媲美：在阳光的背光照射下，它展示了骑手穿着最新运动装的全幅剪影——这是马裤和鸭舌帽的马术时装。至今仍成立。 1913 年，利伯曼最后一次前往荷兰，第一次世界大战爆发后，他再也没有回到那里。

今天，马克斯·斯莱沃格特是德国最重要的印象派画家之一，以其普法尔茨风景画而闻名。 但这种看法未免片面，因为斯莱沃特一生不仅是根据自然而产生的，而且也来自于他的想象。 例如，“面孔”作品集就体现了这一点，其中包括 21 幅石头和锌版画，艺术家在其中记录了 1914 年作为战地记者在西线的经历。 其中一张是“自杀机器”：看似停车计时器实际上提供了一种快速有效地结束自己生命的方法。 当硬币被插入时，手枪会发射一发子弹，直接击中自杀者的心脏。 这个提议似乎很受欢迎；今天早上，两名衣着考究的男子匿名来到维护良好的柏林大道，想利用这个机会。 通过这张图片，斯莱沃特创作了一幅“美好时代”时期大城市生活的漫画。 第一次世界大战爆发前的这些年，对于艺术家来说，不仅是一个“美好”的时期，也是一个人们外在炫耀、内心腐败的欺骗时期。 忧郁和抑郁情绪普遍存在，自杀是许多人唯一的出路。

裸体是科林斯绘画中的典型主题。 艺术家反复在不同的背景和方面展示裸体。 创作于1923年的画作《苏珊娜和两个老人》选择了宗教题材作为裸体的背景，从而结合了科林斯作品的两个焦点。 描绘的模型是来自伪经的故事：苏珊娜被两名年迈的法官观察洗澡并被迫发生性行为。 科林斯多次实现了这一主题。 在早期版本中，重点是再现性感的女性裸体，但在主题的最终版本中，图像的情绪变得具有威胁性。 苏珊娜是一个裸体人物，背对着观众，高耸在只有模糊描绘的老人的身旁。 她试图保护自己免受淫荡目光的伤害，但似乎无法逃脱。 画面中人物并排站在一起，暗示着一种压抑的束缚。 轮廓似乎几乎被富有表现力的笔触所溶解。 由于整个画面采用了不真实的粉红色调，裸体的肤色似乎辐射到整个画面。 这种空间的模糊性和色彩的内在价值是科林斯晚期作品的典型特征——焦点不再是赤裸身体的感性，而是绘画本身。